ささやかなしあわせ(リニューアル版)
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真:花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽(映像):癒し系主体
そのほか:展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 / クロード・モネ
【美術品の愉しみ方(自己流)】
自分の美術品(絵画を含む)の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません(少なくとも自分の語彙力では無理です)
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン=トロペの港 / ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板(旧掲示板を含む)に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 / オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年1月8日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年8月3日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年8月5日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し1周年
2018年8月5日 リニューアル後1周年
2018年12月27日 新旧通し2周年
2019年8月5日 リニューアル後2周年
2019年12月27日 新旧通し3周年
2020年8月5日 リニューアル後3周年
2020年12月27日 新旧通し4周年
2021年8月5日 リニューアル後4周年
2021年12月27日 新旧通し5周年
2022年8月5日 リニューアル後5周年
2022年12月27日 新旧通し6周年





さくら開花前線
https://sakura.weathermap.jp/
東京3/21、大阪3/26 となっています。
黒潮の影響でしょうか…?
梅や桜の季節に複数のメジロがやってくるのは珍しくはありません
留鳥ですが一番見かける季節です(自分的には)
あちらこちらの花弁に忙しなく首を突っ込む様子は観察するだけでもおもしろいです
トムテとトロールの童話集が有名とか。
もともと幻想的なタッチの作風なので、童話などのファンタジーの挿絵は秀逸です
Lucia
インパクトありますね。異様な感じですが、美しい色彩と非現実的な世界観が単純に「怖い」とは異なる不思議な印象を与えています。
Tale : Humpe
木は意外と細いながら妙に枝振りが良く、木の上の少女はどの様な体勢?
ちょっと作者の悪戯心を感じるユーモラスなところも良いですね。
さすがにチョイスがすばらしい… (^^)
NHK (チャンネルは総合)で、
「竹内まりや Music&Life ~40年をめぐる旅~」
が放送されます。2019年3月26日(火)
午後10時00分〜10時40分
竹内まりやさん11年ぶりのテレビ出演なので、
ファンは楽しみにされてるのではないでしょうか。
要チェックです。
RokkoFoxさん
「さくら開花前線」情報をありがとうございました。
東京って、飛び抜けて早いんですね。
都市化現象で気温高いからなんじゃないでしょうか。
こちら、また咲き進んだ感じです。
Tale : Humpe
よくわからない描写があります。
木の幹に絡むように垂れている、ふわふわとした透き通ったもの、なんでしょう?
>木は意外と細いながら妙に枝振りが良く、
このご感想、なるほどー、と思い考えました。
確かにバランスが悪いですが、それはこのふわふわしたものを手で隠してこの幹だけを見た場合という感じです。
長く垂れたふわふわを木の幹の一部としてみると、バランスが取れているような気がしました。
彼女の髪とはウェーブがちょっと違うように思います。
彼女の衣服の象徴かとも考えましたが、ちょっとピンときません。
>木の上の少女はどの様な体勢?
この問いと合わせて考えると、彼女は木の中で弓のように丸まって、その先がこのふわふわ垂れているのに続いているようにも見えました。
とすると、これは何か?
「姫」と呼ばれるような異界の女の子の足元が不如意なのは、童話などでよくあるように思います。
人魚姫だったり、
シンデレラの象徴の靴(がない!)だったり。
彼女がスルスルとこの木を登って行った跡なのかもしれません。
で、この木が彼女の存在と一体になっているような。
画家は何を描こうとして、こうしたんでしょう。
物語自体を知っていたら答えは簡単なのかもしれないけれど、この絵1枚から考えられる範囲で、ということで。
どう思われます?
とりあえず予約しました。
音楽情報に敏感ですね~
情報頂きありがとうございます (^^)
>木の幹に絡むように垂れている、ふわふわとした透き通ったもの
この少女は霊体、あるいは幽霊、またはそれに準ずる存在ではないかと
重さが無い故に木の太さは問題ではない
ふわふわとした透き通ったものは彼女の軌跡と思われる
自在に浮遊できる彼女は実体がある体を装いながら気になる少年の目前に自由に現れるのでしょう。
そんな感じでしょうか…?

”thank you for the beautiful pear” she saidいかにも物語の一シーンです

Poor Little Bear
Out Riding in the Moonlightなるほど、絵から逆にどの様なシーンなのか想像するのもおもしろい楽しみ方と言う事ですね (^^)
ご意見いただき、ありがとうございました。
「少女は霊体」説。
最初は、
「えーっ、そうかなぁ」と思ったのですが、
考えているうちに、
「あーっ、そうだなぁ」と感じました。
霊体が、この(羊飼い?)青年を魅惑する姿形と雰囲気をもって現れているのですね。
長く垂れる彼女の髪が風に揺れて、頬や首を撫でる.....
そーゆーの、男子はきっと好きですよね。
すると、この樹木自身も霊体の現れの一部と思って良さそうです。
白く細い幹や、髪と同じ長さと揺らめきをもって垂れる枝葉、
そして、彼を覆い取り込むように茂る葉々とか。
そう考えると、彼女の首から下は存在しなくてもいい、となりますね。
納得。
とてもおもしろいです。
私なりに、この作品に近づけた気がして、嬉しくなりました。
シーンを想像させる作品は少なくありませんが、挿絵だけにより物語性が強いのは当然ですが、ストーリーを知らなくても楽しめるのはやはり作品自体の表現力に魅力があるためでしょう。
絵本の原画展などに訪れることがありますが、また違った印象があります。

She is Looking For Her Heartーーーーーーーーーーー
こんばんは〜。
”thank you for the beautiful pear” she said
たわわに実った果物が印象的です。
子どもが見たら、怖いシーンです...。
Poor Little Bear
「となりのトトロ」の、メイちゃんとトトロみたいー♪
Out Riding in the Moonlight
これ、好きです。
空色が版画っぽく、手触りのあたたかさみたいなのを感じさせます。
逆に冷たさが思われるのが、アップした作品です。
周囲がモノクロになるほどに深く心の中を覗き込んでも答えはなくて、思いあぐねているというところでしょうか。
でも、身体全体がこう金色に光るような想いを湛えている存在でもあるのでしょう。
右上の小枝に、もしかして小鳥が2羽止まっているような?
仲良さそうに寄り添っているこの2羽が(薄いブルーの色が付いているようでもあり)、救いになっているように見えました。
例の「霊魂」の作品、他のホームページに
He Found Her Hiding in a Tree
とありました。
すみません、そちらが正しいかもしれません。
She is Looking For Her Heart
オリジナルストーリーがあるにしても、この世界観はスゴイですね。
映像表現に見かけるモノクロなのに映っているリンゴだけが赤い様な…
暗い世界に光を灯す存在なのではないでしょうか。
しかし本人はその自分の定めを知らず、他の事に気を取られている…
明るい未来がきっとくるのでしょう。鳥は僕でしょうか…
例の「霊魂」の件は真相を知ることではなく、想像して楽しむのでは?
”thank you for the beautiful pear” she said
最初にパタリロのマライヒが頭に浮かんだのは内緒です…
(ご存じないかも… (^^; )

中突堤に帆船が接岸するのは珍しいです寒かったですが、船上で宴会をやっていました… (^^;

こちらはお馴染み にっぽん丸 です。しかし夜に遭遇したのは久し振りです。
「She is Looking For Her Heart」
ご意見をうかがって、もう少し考えてみました。
彼女は耳を澄ますように髪をひろげており、広がった髪は天地の波動を受信します。
彼女はそれを受け続けることで、いつか目覚めることができるのかも。
そうしたら、この森がカラーに色づくのですね。
すごく映像的〜♪
>真相を知ることではなく、想像して楽しむ
完全同意ですっ。
いつも言葉足らずでスミマセン。
「He Found Her Hiding in a Tree」は、これがこの作品の題名かもしれない、ということで、ギャラリーにあげていただく際にはこちらの題名の方が、上の作品のタイトルなどと揃って良いのかなと思ったのでした。
>パタリロのマライヒ
ググってきました〜、なるほど〜です。
私なら、右目が隠れているところからして『ガラスの仮面』の「月影先生」をあげます。
手前の怪しい魔女に絶対負けないと思います。
(ご存じないかも… (^^; )
She is Looking For Her Heart
なるほど、理由はどうあれ最終的に森が色を取り戻す展開が納得しやすいですね。
He Found Her Hiding in a Tree
タイトルの件了解しました
月影先生… なるほど。年齢と髪の色は別として、妖しい感じが良いですね。
しかし物語的には洋梨を騙されてもらうか買うかのシーンと思われるので、意思が強すぎて話が展開しないかも… (^^;
知らない曲でしたが、静かに良い歌ですね。
夜のリスニングナンバーでしょうか…
紹介ありがとうございます (^^)
アルバムの収録曲でテレビ朝日の沢口靖子主演ドラマ「科捜研の女」(4月18日スタート、木曜 20:00) の主題歌に起用されたようです。
(^-^)/
追加情報ありがとうございます。
そう言えばNHKの竹内まりやを見ました(録画ですが)
あの曲もそうだったのか- 的な発見があって良かったです。
古いアルバムを現在探索中…
こちらもありがとうございます (^^)

こちらも楽しみにしています ‼(⌒0⌒)/~~
井上揚水ですか。この種の番組はNHKは得ですね。
参考にさせて頂きます (^^)
ささやかなしあわせ ギャラリー 更新しました。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
3月下を作成し、最新まで登録しています。
音楽ページも最新まで登録しました。
不具合、ご要望あれば遠慮なく申し出てください。

昨日フェルメール展に行ってきました。会期中盤を狙いつつも日を決めていたわけではありませんが、天候が悪かったので室内行楽日和? と、いう訳で大阪市立美術館です。
昨年秋のルーヴル美術館展以来でしょうか。

フェルメール展と銘打っていますが出品作品49点中フェルメールの作品は6点です。大した数ではないので6点アップします。
マルタとマリアの家のキリスト

取り持ち女門外不出だったとのことでアピールしていました。

リュートを調弦する女(既出)
手紙を書く女(既出)
恋文(既出)
手紙を書く婦人と召使いやはり光の演出が非常に巧みで、リアリティを維持しつつ色彩が鮮やかです。
以前lickyさんが指摘されたとおり、3~6点目の作品はサイズが小さく、最も小さい「恋文」は44×38.5cmです。
1点目がサイズも大きく、光の表現の巧みさが分かりやすかったです。
画像ではわかり難いですが衣服や肌に当たる光の部分の表現が印象的でした。
静謐な雰囲気が特徴ですが、その意味で6点目が一番印象に残りました。
それ以外(画家)の気になった作品について追々アップしようと思います。
なお、本件の継続に関わらず、コメント、作品紹介は自由に気兼ねは不要です。

ご参考ちなみに当日券大人1800円、物販は高めなので注意です。
(例:図録3000円)
当日券売り場は混んでいませんでしたが、館内は人が多かったです。
フェルメール作品の展示は十分なスペースを確保していましたが、作品が小さいのもあって快適ではないですが不快な程ではありませんでした。

こんばんは〜RokkoFoxさんの写真に続けてアップするなんて、我ながら蛮勇。
渾身の1枚です。
スマホが落ちるか私が落ちるかというギリギリのところ....体を張りました♪
神田川です。満開でした。
RokkoFoxさんの薄ピンクの桜は、雨にぬれてちょっと重みのあるところが、しっとりしていて可憐です。
雨にあたった桜を自分もそこで見ると、「あー、降られちゃった、大丈夫かなぁ」と心配になって愛でられないのですが、こうやって外野から見ると、雨にぬれた花の美しさを純粋に感じることができます。

川沿いの古民家カフェです。外が明るくて中が暗いので、こんな感じに撮れました。
実はもっと左右に広がりがあって、桜景色の絵巻物を見ている気分になりました。
(なぜかさっきの写真が小さいのは、タテだからなんでしょうね。)
フェルメール
lickyさんがおっしゃるように小さい作品が多くて、それはこれら風俗画は小さい空間(家庭の中のお部屋とか)で鑑賞することに関わっているのかも。生活空間の中に、その延長線上という感じで、こういう絵画が置かれるというイメージです。
RokkoFoxさんご指摘の大きい絵画は宗教画ですね、そうなると大きいのも納得です。
自分の立ち回り先の桜はまだまだです。
先の写真も桜の木全体としては5分咲き程度でした。
そちらは満開ですか~ きれいですね。
写真は縦でその構図と花びらが全体に散りばめられている様はまるで日本画ですね。
体を張っただけの事はあります。
しかしながら安全第一でお願いします (^^;
神田川沿いなら素敵なお店が多数ありそうですね。
こちらは今週は寒いので満開まではちょっと時間がかかりそうな気配です。
フィルメールは光の演出が素晴らしいのですが、その光は柔らかで直射日光っぽくありません。かといって十分に明るいので間接光だけとも思えず、間にすりガラスの様なものがあるように思ったりしました。
生活空間での鑑賞… 小さい?
私的に楽しむためとか贈り物にするとしたら小さく描くでしょうか…?
今のところしっくりくる理由は思い浮かびません… (^^;

「ブラックベリーパイの朝食」(1631年)ヘダ・ウィレム・クラー
ないしは
ウィレム・クラー・ヘダ
ーーーーーーーーーーー
こんばんは
フェルメールの光は、ほんと独特ですよね。
直射日光か間接光か、すりガラス説はおもしろいです。
「リュートを調弦する女」も
「手紙を書く婦人と召使い」も、左のガラス窓には模様が入っていますね。
光の透過において影響がありそうです。
また両方とも重たいカーテンがあるのも関わっているかな、と思いました。
あとは、オランダ絵画、フランドル絵画の特徴として、どうでしょう。
緯度が高いこのあたりでは、日光の眩しさが違う印象を持っています。
光が白っぽいというかやわらかというか...。
体への当たりが優しい感じもします。太陽の南中高度が低いからかも。
例えばアップした作品、オランダ絵画です。
フェルメールの影響以前ということで持ってきました。
おそろしいような描写力ですが、ひとまず室内に差し込む光として見ると、フェルメールにつながっていくとも言えるかなぁと感じます。

「家族の肖像」(1654年)アドリアーン・ファン・オスターデ
ーーーーーーーーーー
これいいっ!
これかっこいいっ!
あ、光の話でしたね。
オランダ画家です。
室内で、光は白くやわらかくそれでいてクリア(黒服に白襟も関係してますね)。

「手紙を書く男」(1662-1665年)ハブリエル・メツー
ーーーーーーーーーー
色もバランスも好きです。
すごく素敵。
この光も白くやさしい感じがします。
フェルメールの「手紙を書く女」(1665-1666年)に先行するんですね。

「若い牛」(1649年)パウルス・ポッテル
ーーーーーーーーー
オランダ画家です。
1枚は外光の絵画を。
これも白っぽく、キツくはない光ですね。
曇ってる、というのもありますけど。
どうでしょう。
私の印象としては、オランダの光の枠内になんとなく収まった上での、フェルメールの(光と)影の表現の特異性っていう感じなのですが、
写真とかで光に注意しておられる
RokkoFoxさんのご意見をうかがいたいです。
なるほど、おもしろいですね。
オランダ画家に注目して見比べた事が無かったので新鮮です。
確かに作品が気候風土に影響されるのは当然でしょうし、的を得た考えだと思います。
実は光に関して気になるもう一つの点として、光源が左上である点です。
右利き、左利きとか、生理的な嗜好なのかも知れませんが、先のフェルメール作品もhanaminさんアップの作品も全て同様です。偶然でしょうか。
事例ということかも知れませんが、アップ頂いた作品はどれも良いですね。
「手紙を書く男」はフェルメール展で出品されていました。気になった作品の一つですが、明るい色調に好感を持ちました。
「家族の肖像」はリラックスした感じが好きですが、散らばる花は何か意味があるのでしょうか。
「若い牛」案外好きです (^^;
写真の場合は光源を好きには出来ないので、在るがままをどの様に切り取るかになります。その上で露出レベル、コントラスト、補助光となりますが、実際はカメラが賢いのでたいした事はやっていません… (^^;
フェルメール展行かれたのですね。
私も大阪にすればよかったと思います。
上野は人ばかりで絵画鑑賞には不向きでした。
むしろ大原美術館の方がゆっくりと見れますし、作品も沢山展示してありました。
海外の美術館と比較しても、十分楽しめると思います。
もう一度行ってみたい美術館です。
やはり上野は人が多いのですね。
しかし上野はフェルメール作品が9点の展示ではなかったかと思います。
痛し痒しですね (^^;
大原美術館とは倉敷の大原美術館でしょうか。
大昔に行ったことがありますが、残念ながらあまり覚えていません。
収蔵作品を見るとなかなかのものですね。もっとよく見ておけばよかったと後悔です…
自分ももう一度行ってみたいです (^^;

フェルメール以外で気になった作品を…「捕鯨をするオランダ船」
アブラハム・ストルク

「港町近くの武装商船と船舶」コルネリス・ファン・ウィーリンヘン

「海上のニシン船」シモン・デ・フリーヘル

「聖レイネに介抱される聖セバスティアヌス」(ジョルジュ・ド・ラ・トゥール)
ーーーーーーーーーーーー
こんばんは〜
lickyさん
大原美術館、私も大好きです♪
驚愕・感動です。
倉敷の街もとてもステキで、またゆっくり訪れたいところだなと思っています。
RokkoFoxさん
「港町近くの武装商船と船舶」の、ヒスイのような海の色に惹かれます。
明暗のコントラストが極端ですね。
ドラマチックを意識しているのでしょうか。
さて、フェルメールの「左からの光」について、ちょこちょこ考えました。
「手紙を書く男」・「手紙を書く女」は、右手にペンを持つ関係上、姿を綺麗に書くには左向きになりますね。なので窓が左。
アップしたこの作品も、明かりが左側です。
これも右手に持っていること、左前から右奥へという典型的なスタイルによっているのかも。ーー続きます

〈タペレトの碑〉これも左が光源ですね。
つまり、左が前、という感じです。
右から左へ進んでいく、というイメージが一般的にあるように思うのですが、どうでしょう?ーーー続きます

達磨図いろいろ「達磨図」で検索したら、こんな風に出てきました。
左向きが多いみたいですね。
2段目右端の右向きのは、世間に背いている感じがします。
舞台では、向かって右側が「上手(かみて)」で左側が「下手(しもて)」。
こんまりさんは、クローゼット収納では、向かって右側を丈の短いブラウスなど、左へ行くにつれて長目のものとし、一番左に重たく長いコートを掛けるようにと述べてます。確かにそれが自然な感じがします。
話が逸れたかもしれません。
右から左・左向き、が自然な流れのようなイメージって、ないでしょうか??
ーーこちらからは以上です♪
>右手にペンを持つ~
いい着目点ですね。ペンを持つと言うより右効きが関係しているのではないでしょうか。
右利きのバッターは左から来る玉を打ちますし、ラケットを使う球技は基本同じでしょう。来るものは左から右へ、行くものは右から左へ、その流れに馴染んでいる…
左効きの人は逆の流れを自然に感じるのかも知れません。
顔の向きも関係ありそうです。右利きであれば、おそらく左向きの顔の方が輪郭を描きやすいのではないでしょうか。
ところでラ・トゥール久し振りですね。幾何学的なラインと質感が良いです。
〈タペレトの碑〉
う~ん、ちょっとコミカルに感じるのは不謹慎か… (^^;
2次元の表現の中で、伝えたい篤い想いの熱量を感じます。
ところでアイコンの女の子の表情が変わりましたね。これもかわいい。
(今頃気が付いたか~ 的な… (^^; )