ささやかなしあわせ(リニューアル版)
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真:花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽(映像):癒し系主体
そのほか:展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 / クロード・モネ
【美術品の愉しみ方(自己流)】
自分の美術品(絵画を含む)の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません(少なくとも自分の語彙力では無理です)
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン=トロペの港 / ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板(旧掲示板を含む)に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 / オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年1月8日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年8月3日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年8月5日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し1周年
2018年8月5日 リニューアル後1周年
2018年12月27日 新旧通し2周年
2019年8月5日 リニューアル後2周年
2019年12月27日 新旧通し3周年
2020年8月5日 リニューアル後3周年
2020年12月27日 新旧通し4周年
2021年8月5日 リニューアル後4周年
2021年12月27日 新旧通し5周年
2022年8月5日 リニューアル後5周年
2022年12月27日 新旧通し6周年





知らない曲でしたが、静かに良い歌ですね。
夜のリスニングナンバーでしょうか…
紹介ありがとうございます (^^)
アルバムの収録曲でテレビ朝日の沢口靖子主演ドラマ「科捜研の女」(4月18日スタート、木曜 20:00) の主題歌に起用されたようです。
(^-^)/
追加情報ありがとうございます。
そう言えばNHKの竹内まりやを見ました(録画ですが)
あの曲もそうだったのか- 的な発見があって良かったです。
古いアルバムを現在探索中…
こちらもありがとうございます (^^)

こちらも楽しみにしています ‼(⌒0⌒)/~~
井上揚水ですか。この種の番組はNHKは得ですね。
参考にさせて頂きます (^^)
ささやかなしあわせ ギャラリー 更新しました。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
3月下を作成し、最新まで登録しています。
音楽ページも最新まで登録しました。
不具合、ご要望あれば遠慮なく申し出てください。

昨日フェルメール展に行ってきました。会期中盤を狙いつつも日を決めていたわけではありませんが、天候が悪かったので室内行楽日和? と、いう訳で大阪市立美術館です。
昨年秋のルーヴル美術館展以来でしょうか。

フェルメール展と銘打っていますが出品作品49点中フェルメールの作品は6点です。大した数ではないので6点アップします。
マルタとマリアの家のキリスト

取り持ち女門外不出だったとのことでアピールしていました。

リュートを調弦する女(既出)
手紙を書く女(既出)
恋文(既出)
手紙を書く婦人と召使いやはり光の演出が非常に巧みで、リアリティを維持しつつ色彩が鮮やかです。
以前lickyさんが指摘されたとおり、3~6点目の作品はサイズが小さく、最も小さい「恋文」は44×38.5cmです。
1点目がサイズも大きく、光の表現の巧みさが分かりやすかったです。
画像ではわかり難いですが衣服や肌に当たる光の部分の表現が印象的でした。
静謐な雰囲気が特徴ですが、その意味で6点目が一番印象に残りました。
それ以外(画家)の気になった作品について追々アップしようと思います。
なお、本件の継続に関わらず、コメント、作品紹介は自由に気兼ねは不要です。

ご参考ちなみに当日券大人1800円、物販は高めなので注意です。
(例:図録3000円)
当日券売り場は混んでいませんでしたが、館内は人が多かったです。
フェルメール作品の展示は十分なスペースを確保していましたが、作品が小さいのもあって快適ではないですが不快な程ではありませんでした。

こんばんは〜RokkoFoxさんの写真に続けてアップするなんて、我ながら蛮勇。
渾身の1枚です。
スマホが落ちるか私が落ちるかというギリギリのところ....体を張りました♪
神田川です。満開でした。
RokkoFoxさんの薄ピンクの桜は、雨にぬれてちょっと重みのあるところが、しっとりしていて可憐です。
雨にあたった桜を自分もそこで見ると、「あー、降られちゃった、大丈夫かなぁ」と心配になって愛でられないのですが、こうやって外野から見ると、雨にぬれた花の美しさを純粋に感じることができます。

川沿いの古民家カフェです。外が明るくて中が暗いので、こんな感じに撮れました。
実はもっと左右に広がりがあって、桜景色の絵巻物を見ている気分になりました。
(なぜかさっきの写真が小さいのは、タテだからなんでしょうね。)
フェルメール
lickyさんがおっしゃるように小さい作品が多くて、それはこれら風俗画は小さい空間(家庭の中のお部屋とか)で鑑賞することに関わっているのかも。生活空間の中に、その延長線上という感じで、こういう絵画が置かれるというイメージです。
RokkoFoxさんご指摘の大きい絵画は宗教画ですね、そうなると大きいのも納得です。
自分の立ち回り先の桜はまだまだです。
先の写真も桜の木全体としては5分咲き程度でした。
そちらは満開ですか~ きれいですね。
写真は縦でその構図と花びらが全体に散りばめられている様はまるで日本画ですね。
体を張っただけの事はあります。
しかしながら安全第一でお願いします (^^;
神田川沿いなら素敵なお店が多数ありそうですね。
こちらは今週は寒いので満開まではちょっと時間がかかりそうな気配です。
フィルメールは光の演出が素晴らしいのですが、その光は柔らかで直射日光っぽくありません。かといって十分に明るいので間接光だけとも思えず、間にすりガラスの様なものがあるように思ったりしました。
生活空間での鑑賞… 小さい?
私的に楽しむためとか贈り物にするとしたら小さく描くでしょうか…?
今のところしっくりくる理由は思い浮かびません… (^^;

「ブラックベリーパイの朝食」(1631年)ヘダ・ウィレム・クラー
ないしは
ウィレム・クラー・ヘダ
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こんばんは
フェルメールの光は、ほんと独特ですよね。
直射日光か間接光か、すりガラス説はおもしろいです。
「リュートを調弦する女」も
「手紙を書く婦人と召使い」も、左のガラス窓には模様が入っていますね。
光の透過において影響がありそうです。
また両方とも重たいカーテンがあるのも関わっているかな、と思いました。
あとは、オランダ絵画、フランドル絵画の特徴として、どうでしょう。
緯度が高いこのあたりでは、日光の眩しさが違う印象を持っています。
光が白っぽいというかやわらかというか...。
体への当たりが優しい感じもします。太陽の南中高度が低いからかも。
例えばアップした作品、オランダ絵画です。
フェルメールの影響以前ということで持ってきました。
おそろしいような描写力ですが、ひとまず室内に差し込む光として見ると、フェルメールにつながっていくとも言えるかなぁと感じます。

「家族の肖像」(1654年)アドリアーン・ファン・オスターデ
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これいいっ!
これかっこいいっ!
あ、光の話でしたね。
オランダ画家です。
室内で、光は白くやわらかくそれでいてクリア(黒服に白襟も関係してますね)。

「手紙を書く男」(1662-1665年)ハブリエル・メツー
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色もバランスも好きです。
すごく素敵。
この光も白くやさしい感じがします。
フェルメールの「手紙を書く女」(1665-1666年)に先行するんですね。

「若い牛」(1649年)パウルス・ポッテル
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オランダ画家です。
1枚は外光の絵画を。
これも白っぽく、キツくはない光ですね。
曇ってる、というのもありますけど。
どうでしょう。
私の印象としては、オランダの光の枠内になんとなく収まった上での、フェルメールの(光と)影の表現の特異性っていう感じなのですが、
写真とかで光に注意しておられる
RokkoFoxさんのご意見をうかがいたいです。
なるほど、おもしろいですね。
オランダ画家に注目して見比べた事が無かったので新鮮です。
確かに作品が気候風土に影響されるのは当然でしょうし、的を得た考えだと思います。
実は光に関して気になるもう一つの点として、光源が左上である点です。
右利き、左利きとか、生理的な嗜好なのかも知れませんが、先のフェルメール作品もhanaminさんアップの作品も全て同様です。偶然でしょうか。
事例ということかも知れませんが、アップ頂いた作品はどれも良いですね。
「手紙を書く男」はフェルメール展で出品されていました。気になった作品の一つですが、明るい色調に好感を持ちました。
「家族の肖像」はリラックスした感じが好きですが、散らばる花は何か意味があるのでしょうか。
「若い牛」案外好きです (^^;
写真の場合は光源を好きには出来ないので、在るがままをどの様に切り取るかになります。その上で露出レベル、コントラスト、補助光となりますが、実際はカメラが賢いのでたいした事はやっていません… (^^;
フェルメール展行かれたのですね。
私も大阪にすればよかったと思います。
上野は人ばかりで絵画鑑賞には不向きでした。
むしろ大原美術館の方がゆっくりと見れますし、作品も沢山展示してありました。
海外の美術館と比較しても、十分楽しめると思います。
もう一度行ってみたい美術館です。
やはり上野は人が多いのですね。
しかし上野はフェルメール作品が9点の展示ではなかったかと思います。
痛し痒しですね (^^;
大原美術館とは倉敷の大原美術館でしょうか。
大昔に行ったことがありますが、残念ながらあまり覚えていません。
収蔵作品を見るとなかなかのものですね。もっとよく見ておけばよかったと後悔です…
自分ももう一度行ってみたいです (^^;

フェルメール以外で気になった作品を…「捕鯨をするオランダ船」
アブラハム・ストルク

「港町近くの武装商船と船舶」コルネリス・ファン・ウィーリンヘン

「海上のニシン船」シモン・デ・フリーヘル

「聖レイネに介抱される聖セバスティアヌス」(ジョルジュ・ド・ラ・トゥール)
ーーーーーーーーーーーー
こんばんは〜
lickyさん
大原美術館、私も大好きです♪
驚愕・感動です。
倉敷の街もとてもステキで、またゆっくり訪れたいところだなと思っています。
RokkoFoxさん
「港町近くの武装商船と船舶」の、ヒスイのような海の色に惹かれます。
明暗のコントラストが極端ですね。
ドラマチックを意識しているのでしょうか。
さて、フェルメールの「左からの光」について、ちょこちょこ考えました。
「手紙を書く男」・「手紙を書く女」は、右手にペンを持つ関係上、姿を綺麗に書くには左向きになりますね。なので窓が左。
アップしたこの作品も、明かりが左側です。
これも右手に持っていること、左前から右奥へという典型的なスタイルによっているのかも。ーー続きます

〈タペレトの碑〉これも左が光源ですね。
つまり、左が前、という感じです。
右から左へ進んでいく、というイメージが一般的にあるように思うのですが、どうでしょう?ーーー続きます

達磨図いろいろ「達磨図」で検索したら、こんな風に出てきました。
左向きが多いみたいですね。
2段目右端の右向きのは、世間に背いている感じがします。
舞台では、向かって右側が「上手(かみて)」で左側が「下手(しもて)」。
こんまりさんは、クローゼット収納では、向かって右側を丈の短いブラウスなど、左へ行くにつれて長目のものとし、一番左に重たく長いコートを掛けるようにと述べてます。確かにそれが自然な感じがします。
話が逸れたかもしれません。
右から左・左向き、が自然な流れのようなイメージって、ないでしょうか??
ーーこちらからは以上です♪
>右手にペンを持つ~
いい着目点ですね。ペンを持つと言うより右効きが関係しているのではないでしょうか。
右利きのバッターは左から来る玉を打ちますし、ラケットを使う球技は基本同じでしょう。来るものは左から右へ、行くものは右から左へ、その流れに馴染んでいる…
左効きの人は逆の流れを自然に感じるのかも知れません。
顔の向きも関係ありそうです。右利きであれば、おそらく左向きの顔の方が輪郭を描きやすいのではないでしょうか。
ところでラ・トゥール久し振りですね。幾何学的なラインと質感が良いです。
〈タペレトの碑〉
う~ん、ちょっとコミカルに感じるのは不謹慎か… (^^;
2次元の表現の中で、伝えたい篤い想いの熱量を感じます。
ところでアイコンの女の子の表情が変わりましたね。これもかわいい。
(今頃気が付いたか~ 的な… (^^; )

RokkoFoxさんおもしろいです〜、右から左の流れについてのご意見。
>右利きであれば〜左向きの顔の方が輪郭を描きやすい
確かにー!
それではということで、左利きと言われている
レオナルド・ダ・ヴィンチの肖像画をググってみました。
右向きが結構ありますね。
彼にはこれが描きやすかったのかも。
もうひとつあげさせてください。

「岩窟の聖母の素描」(部分)レオナルド・ダ・ヴィンチ
この左上から右下への影の斜線を右手で描くのは、かなりキツイ感じがします。
左手でしょうね。
彼は右も左も使えたということなので、一概には言えませんが、あれこれ興味深いです。
ラ・トゥールが「幾何学的」って考えたことがなかったです。なるほど。
確かに質感はこの人しか出せない感じで、うわぁっと思います。
アイコンを褒めてくださって、ありがとうございます。ニコニコ〜♪
制作についてもさることながら、左や右の話は主に構図を発想する段階で無意識なイメージとして左右いずれかの優位性が現れるのではないかとの考えです。
もちろん制作のやりやすさはあるでしょうが、制作過程では床に置いても逆さにしても良いですし、何れも著名な画家であれば大きな障害ではないように思います。
とは言え、アップ頂いたダ・ヴィンチの作品などは、ラフそうでいて的確なラインはたとえ利き腕であっても感嘆ものですね (^^;

桜です。7分咲き程度でしょうか…
越水浄水場です。この時期場内が開放されます。
意外と知られておらず穴場です。
こちらは阪神間で桜の有名どころの一つ夙川(しゅくがわ)河川敷です。
越水浄水場からは徒歩10分程度でしょうか。
さすがに人が多いです。
去年も来て写真を撮ったと思い出したのは現地についてから。芸がないですね… (^^;

さわやかに晴れて気温も快適ながら、もう少し静かに楽しみたいものです…贅沢ですか… (^^;
April-春らしい明るい曲ですね。
耳に馴染む曲です。稲垣潤一はCM曲も多いのでどこかで聞いたことがあるのかも知れません。
紹介ありがとうございます (^^)
サンヨーおしゃれなテレコ (ラジカセ)のCMで起用されていました。
(⌒‐⌒)

東京新聞の記事より抜粋ーーーーーーーー
こんばんは。
この作品を見てきました。
すばらしいです。
一日中見ていたい作品です。そうしたらもうこっちの世界には戻れない、戻りたくなくなるんだろうな、と思うような。
(60,2 cmー92,2cm なので大きくて包まれ感があります。)
色合いがこれよりもっとあたたかく点描のコントラストがあり、右側の家並みが、夕暮れのなかイルミネーションの輝く遊園地のように見えました。その手前の木立も華やかなんです。
この記事の小さな写真をアップしたのは、手持ちの絵葉書も含めて、これが一番見た印象に近いからです。
オルセー美術館に飾られるのが似つかわしいと感じました。
日本を住まいにしてくれるなんて、本当に光栄です。
シニャックの遺族がずっと持っていた作品で、展覧会には何度か出ましたがそれほど有名ではなかったとのこと。
額装もシニャックによるものらしく、素朴で温和な、模様もない木材のものでした。
美術館で購入した絵葉書も、額が写ってないので残念です。
心のうちに飾っておく1枚になりました。
この作品を県立近代美術館へ招くべく、様々に尽力くださった方々に感謝したいです。

一応ネットで拾った大きな画像を。うぅーん、ぜんぜんぜんぜん違う...。
美術館でのポストカードも、ずいぶん色味が違います。
雰囲気をお伝えできないのが悔しくてなりませんが、いつかみなさんが実際にご覧になった時の感動のために、本当の姿は大事にとっておくと思うことにします。
見事な桜ですねー。
大勢の人でにぎわうのも、分かります。
緑の地面に桜並木が向こうへと続いているのがステキです。
このお写真のように、桜の木の幹を黒く感じて、桜の花とのコントラストにドキッとすることがあります。
いろいろなものを包み込んだ桜の奥深さを感じる瞬間です。
最後の方のピンクのは、文句なしに可愛い♪
こちらもこの土日までお花見ができました。
J’zさん
April
初夏らしさも感じる爽やかな曲ですね。
実際最近の直射日光には紫外線を感じます〜!
今日は寒くて薄曇りで、夕方には雷という、妙なお天気でした。
この曲みたいな軽やかな気候はもうすぐそこですね♪