ささやかなしあわせ(リニューアル版)
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真:花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽(映像):癒し系主体
そのほか:展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 / クロード・モネ
【美術品の愉しみ方(自己流)】
自分の美術品(絵画を含む)の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません(少なくとも自分の語彙力では無理です)
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン=トロペの港 / ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板(旧掲示板を含む)に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 / オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年1月8日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年8月3日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年8月5日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し1周年
2018年8月5日 リニューアル後1周年
2018年12月27日 新旧通し2周年
2019年8月5日 リニューアル後2周年
2019年12月27日 新旧通し3周年
2020年8月5日 リニューアル後3周年
2020年12月27日 新旧通し4周年
2021年8月5日 リニューアル後4周年
2021年12月27日 新旧通し5周年
2022年8月5日 リニューアル後5周年
2022年12月27日 新旧通し6周年






例によって唐突ですが小原古邨(おはらこそん)1877-1945 です。何回かに分けてアップします。みなさんもお好きな作品があればどうぞ。
(無論関係ない作品でもOKです)
当時日本ではほとんど無名で、海外で人気を博した木版画です。
Flying Owl

Wild Boar
からすうり
こんにちは(*^^)vお久しぶりでございます。
やっとこさ連休が取れたので久々に展覧会に行くことができました。
欲ばって京都・大阪をハシゴしてしまいましたよ(笑)
『横山大観記念館 史跡・名勝指定記念展 画業と暮らしと交流ー大観邸ー』
(高島屋京都店~3月18日)
こちらは3月20日から高島屋大阪店でもありますね。
『今森光彦展 オーレリアンの庭~里山のアトリエから~』
(あべのハルカスウイング館~3月18日)
横山大観展は、アトリエ兼自宅だった大観邸の紹介でした。勿論絵画作品も多数ありましたが、交流のあった文化人の作品や書簡などが、当時の様子を想像できるような…
ちょっと実際に行ってみたいなと思いました。
今森光彦氏は昆虫カメラマンとして有名で、近年は切り絵作家としても著作出版されてます。
そのカメラマンとしての腕と、切り絵との融合、滋賀大津の里山の魅力も存分に引き出されていて…。
パネル展示でしたが「ソリドグラフ」という手法で展示された切り絵作品、とても楽しめました。
https://www.kateigaho.com/home/10912/
ポストカード買っちゃいました(笑)
そうそう、☝️カラスウリの花もありましたね。
赤やオレンジといったカラフルな実なのに、花は真っ白で…
その白さ怪しげな雰囲気に感じます。
なかなか密度の濃い休日を過ごされましたね。
横山大観展は自宅の紹介が面白そうです。
自宅を観ても素晴らしい作品が生まれるカラクリが分かるわけではないですが… (^^;
今森光彦展は実はちょっと感心を持っていました。
紹介のサイトを見るだけでも楽しそうな切り絵です。花に蝶、季節を先取りしたようなテーマもまた良いです。
下の価格表がちょっと生々しいですが… (^^;
う~ん、行きたい所が増えてしまいました…
紹介ありがとうございます (^^)
ショップでA4サイズのポスターも販売してたんですけど…
買えばよかったと、そこを見て思いました(笑)
色合いが違うと娘に責められて…確かにそうでしたけど~ヾ(・ω・`;)ノ
切り絵始められたときは本当に折り紙を切り抜いただけのような単色の紙でしたが、今日見たのは切り絵というか貼り絵でした。(画像右側)
切り絵作品で言えば、伊勢丹京都と神戸でも展覧会がそれぞれ始まりそうなので…。どっちも行きたいです…
しかもその表現方法はアーティストによって個性が際立つ印象を持っています。
特に緻密な絵柄のものは、制作風景を想像するだけで気が遠くなります。
A4ポスターは手頃なサイズで良さそうですが、縮小印刷は色合いが濃い目になる傾向があります。もっと根本的な違いかもしれませんが…
娘さんチェック厳しいですね (^^;
京都と神戸で展覧会ですか。ググってみます。
ありがとうございます。

つづきを…四十雀

蛍
月兎木版画にしたのは海外での人気の高まりに対応するためだったそうですが、木目を生かすなど木版画独自の魅力に昇華しているように思います。
展覧会2つも行かれたのですね!
お疲れ様でした。
今回は横山大観展より初めて知った今森光彦展に興味津々でした。
切り絵作品、よく見ると立体的な構造になってて面白い!
>切り絵始められたときは本当に折り紙を切り抜いただけのような単色の紙でしたが…
調べたら以前の作品集もかなり評価が高かったです。
価格表(笑)何かここまでハッキリ書かれてるのも珍しいかもですね!
でもこれが切り絵?!っと思うちゃいますよ。真っ白い色紙に浮かぶ切り絵を見ていると心が洗われる何とも不思議で魅力的です。楽しかったです。ご紹介ありがとうございました。

「雨中の鷺」小原古邨(祥邨)
ーーーーーーーーー
こんばんは。
あげていただいた小原古邨の作品は、海外の方向けにつくられたことが納得されます。
わかりやすい「日本らしさ」・「日本的な美」というような。
日本の彫りや刷りの技術は、すごいですね〜。
色合いがきれいだなと思うのは、「四十雀」です。
「月兎」はご指摘のように木目の表現があって、それと紙の質感との共存を、コミカルで軽いウサギの描写がバランスを取っているのかなと、おもしろく思いました。
この「雨中の鷺」のようなのも、良いと思います。
小原古邨、前半は日本の落ち着きをイメージした作品かなと~後半は外国人向けに少し色合いも加わって日本画の良さをアピールしたのでしょうか。
「四十雀」
いいですよね。綺麗な朱色の濃淡、鮮やかな四十雀、でも派手ではなく落ち着いた雰囲気で。
「蛍」
夜の暗闇も蛍の灯りでじんわり明るくなってます。
静かな夜の雰囲気がいいですね。
「月兎」
桃色(ピンク)が可愛らしい作品です。
確かに木目がわかりますよ~。
上手く木目を生かしてあります。
筆で描くだけでも大変なのに木版画を学び、その結果外国の方にも作品を認めてもらえたのですね。
hanaminさん
hanaminさんがご紹介して下さった
「雨中の鷺」は渋い!!
日本画の落ち着いたイメージと渋さがいいですよね。
私的にはピンクを使うよりこういう作品が好きです。
それから先にRokkoFoxさんとhanaminさんがご紹介して下さった渡辺省亭の作品から作り出された濤川惣助の七宝焼、これ凄いなと思いました。
下絵を描いた渡辺省亭も凄いと思いましたし、焼き物にあれほど絵画的表現を可能にした濤川惣助の腕も素晴らしかったです。
日本人も海外の人も、これを生で見たら感動で溜め息出ちゃうと思います。
そうそう!
アイコン変えたんですね!
可愛いい~(*^^*)
なるほど、わかりやすさは大きなポイントだと思いました。
「雨中の鷺」
シックですね。鷺もですが雨を描くところが日本的ですね。
最小限の色彩である意味とてもリアルに描かれています。
逆にこのわかりやすさが現代にマッチしているような気もします。
紹介ありがとうございます (^^)
新アイコン素敵です。
さすが濤川惣助をしっかり調べられていますね。自分は詳しく無かったのですが「赤啄木鳥と檜」はもちろん、一般的な陶器の装飾が素晴らしいですね。
絵もそうですが三次元の作品ですし、機会があれば是非見てみたいと思っています。
映画の方は賛否はあるものの、アカデミーは残念でした。

時事ネタなので早めにアップ梅林を見に中山寺にいってきました

境内はなかなか広いです
本殿まではエスカレータもあります
せっかくなので手を合わせておきます
軒下の装飾がすばらしい
歴史を感じます
五重塔はその色彩が独特
目的の梅林はこちら。満開でした
晴れ、気温も温かく、ちょっと風が強かったですが…
白い花が圧倒的に多かったです
人出もほどほどで楽しめました。>トライさん
>RokkoFoxさん
アイコンを褒めてくださって、ありがとうございます。
気に入っているんです〜♪
ログインしていない時も、この子がマイネ王でにこにこしていると思うと、嬉しくなります。
どうぞよろしくお願いします。
>RokkoFoxさん
お寺と梅の、良い雰囲気のお写真を見せてくださって、ありがとうございます♪
吊り灯籠の1枚は、明暗とピントの合わせ方のバランスが、かっこいいです〜。
お寺のパンフとかになりそうですね。
(撮影されるとき、二の腕がプルプルしたんじゃありません?)
梅のお花は薄ピンクのが、好みです。
清楚で可愛らしいですね。
赤いガクがいいアクセントだなぁと思いました。
青空が爽やかで気持ち良いです♬

hanaminさん吊り灯篭は良いポイントがあったので、二の腕がプルプルするような無理はせずに済みました。もちろんマナー遵守です
蛇足ですが
小原古邨「月に白梅」
いよいよ春近しですが、期末は忙しいのが難点です… (^^;
その昔、安産祈願に御参りしましたよ。
初めて行った時は阪神淡路大震災後で、石垣が倒れたりしてましたね。
エレベーターは当時なかったです。
西国三十三所24番札所なので、御朱印のために母に連れて行かれたのかもしれませんが(笑)おかげさまで安産でした。
なんか👆そんな風景見る余裕なかったので…ありがとうございます。

ぐ~たんさん安産祈願で有名だそうで、ご利益があって良かったです。
素敵なお母さまですね。
しかしそうであればエスカレータ、エレベータを設置されたのも納得です。
梅林はおすすめです。
少し高い場所にあるので大阪方面が一望できました。

例によって唐突ですが アブラーム=ルイ=ロドルフ・デュクロ 1748-1810 スイス です。何回かに分けてアップします。みなさんもお好きな作品があればどうぞ。
(無論関係ない作品でもOKです)
Crypta_Neapolitana

Rome. Vue du Colisée
La Place de la Palud à Lausanneデュクロの1番目の作品は妄想的な作品だろうな~と思ったら、実在する場所なのですね。
優しい緑と高い岩肌が静かな雰囲気を感じさせます。
後の2点も同じく史跡になっていたり観光名所になっている場所でした。
中山寺は装飾がとても細かく品がありますね。
五重塔は私の目がおかしいのか!っと思ったら色が紺色なんですね!凄い、珍しい色使いですね。
でもとてもステキだと思います。
皆さんも「中山さん」って呼ぶんでしょうかね(笑)
アップしたデュクロの作品は実在の場所ですが、実物とはスケール感の差を感じます。おそらく意図的にその様に描いているように思います。
壮大な感じが気に入ってます (^^;
自分は違いますが馴染みの方は「中山さん」と呼ぶのでしょう。
馴染みのある西宮戎神社を「えべっさん」と呼ぶのと同じように思います。
中山寺は裏山には奥之院があるとか。
機会があればと思いながら何時になるやら… (^^;
Lemonはヒットしましたね。
案外しっかりとは聴いていないのでちょっと新鮮かも… (^^;
アップありがとうございます。
ささやかなしあわせ ギャラリー 更新しました。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
3月上の登録を完了し、音楽ページも最新まで登録しました。
不具合、ご要望あれば遠慮なく申し出てください。

つづきを…Palazzina Borghese

School
Peasants on a Roman Road
Angler bei Tivoliーーーーーーーーー
アブラーム=ルイ=ロドルフ・デュクロの「La Crypta Neapolitana」は、仙人の世界のような現実離れした色合いと奥行きがあって、不思議な作品です。
RokkoFoxさんがおっしゃる、
>壮大な感じ
がありますね。
アップした作品は水彩画とのことです。
左の岩のリアリティとか、すごいなぁ。
先の絵もともに、人間がとても小さいのだけれど、何かを考えて生きている人という存在感を受けました。
「Palazzina Borghese」も、水彩画でしょうか。
彫像を囲む人物たちも、彫像のような色味と衣服の表現なのが、おもしろいです。
わぉ、「Lemon」ですね。
これはもう、問答無用の傑作、と私は思っています。
ドラマ「アンナチュラル」の時、「うわぁ、ここで来るか〜!」という絶妙なタイミングでこの出だしが入って、クラクラしました。
年末の紅白も、すごく印象に残ってます。
アップしてくださって、ありがとうございます♪
「Palazzina Borghese」も水彩画です。
油彩のような印象を与えつつも、水彩らしからぬ緻密な描写と淡く透明感のある色彩の変化が、構図と相まって深い奥行き感を醸し出しています。
人を小さく描くのはスケール感を出すためだと思いますが、そこに人としての営みが描き込まれているのが良いです。
「Angler bei Tivoli」も釣りをしており、壮大な自然とのどかな行為の対比が上手い演出だと思いました。
紹介ありがとうございます (^^)

先の「Peasants on a Roman Road」は作品の一部だけでした。こちらを参照ください。失礼しました m(__)m

この週末は雨が降ったりやんだり晴れたり曇ったり寒かったりと忙しない空模様でした。期末は公私共に忙しいですが、暗くなると余計なものが見えなくなってちょっと一息… (^^;

「Peasants on a Roman Road」部分ーーーーーーーー
RokkoFoxさん
こんばんは
先の「Peasants on a Roman Road」の部分画像、興味深いです。
切り取り方が、奥行きが感じられておもしろいと思いました。
こちらは、いろいろ無理して拡大したので、画像が粗くてすみません。
こんな切り取り方も良いかも〜と思いました。
左の崖によって覆われている感があります。
お遊びです。
画家は怒るかも〜。

「Peasants on a Roman Road」部分こちらの方が、より好みです。
登り道が向こうへと続いていく感じが伝わってきます。
角度のゆるいいくつもの斜めのラインが、空気感と合わさって優しげです。
お遊びでしたー。
失礼しました。
船の形の電飾、
私が初めてリアルの神戸を見たのが、この風景です。
船からでした。
「ここが、神戸かぁ〜」と思ったのでした。
懐かしいです。