ささやかなしあわせ(リニューアル版)
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真:花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽(映像):癒し系主体
そのほか:展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 / クロード・モネ
【美術品の愉しみ方(自己流)】
自分の美術品(絵画を含む)の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません(少なくとも自分の語彙力では無理です)
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン=トロペの港 / ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板(旧掲示板を含む)に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 / オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年1月8日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年8月3日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年8月5日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し1周年
2018年8月5日 リニューアル後1周年
2018年12月27日 新旧通し2周年
2019年8月5日 リニューアル後2周年
2019年12月27日 新旧通し3周年
2020年8月5日 リニューアル後3周年
2020年12月27日 新旧通し4周年
2021年8月5日 リニューアル後4周年
2021年12月27日 新旧通し5周年
2022年8月5日 リニューアル後5周年
2022年12月27日 新旧通し6周年






hanaminさんこれは見応えありますね。
動画を見ると作品の背景が分かりますが、個人的には見たままの印象を大事にしたいです。
驚いたのはその大きさです。そしてその造形。人の有り様を思うとき、表現は難しいですが納得感があります。
美術館では難しいのですが、ベンチに腰掛けてボーッと眺めていたいです。
ご紹介のホームページで気になった作品。いろいろ細かく観察してみたいです。
オートマット(I) / ミヒャエル・ボレマンス
ご紹介の動画は単なるインタビューに留まらず、ドキュメンタリー風で映像美に満ちていますね。
かなり拘って制作されたのではないでしょうか。ある意味作品の一つなのでしょう。
チケットの事前入手など準備が良いです。次もおもろそうですね。
この頃は事前予約がいるなどなかなかハードルが高く、行き当たりばったりの自分は四苦八苦しております… (^^;
アマエビ様はさまざまなバージョンがありますが、これはかわいらしいですね~
あー、お茶、お茶

《狐 /鼠 / ベルト(建物としてのセルフ・ポートレイトからの断片)》マーク・マンダース
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RokkoFoxさん
ご興味がおありなようで、ご紹介して良かったです。
「オートマット(I)」は、不思議な絵画ですね。
こういう作品は何点かありました。
女性の膝から下がなくて、台の上に浮いているようにも見えます。
彼女は動きを封じられています。
表情が全く見えず、背後に回された手は、後ろ手に縛られているようにも感じられます。
印象的なのはこの人の肌の部分です。
一般的にイメージされる女性とはやや違う、がっちりとした骨太の描写で、またとてもつやつやしています。
あれこれ深読みできそうです。
それでは、ちょうど良いので、アップしたこの作品についてのご感想を聞かせていただけませんか。
長らく「狐」をしておられる
RokkoFoxさんなので、ぜひお伺いしたいです。
この作品はひとつの展示室を出てすぐのところにありました。
私の心の動きは、
「きゃぁ、踏みそうだったぁ」→「なんか、不気味...」→「どうしたの?いったい...」→「だ、だいじょうぶかな?」→「かわいそうに...」
でした。
解説には「ユーモラスにも感じられる」などとあったのですが、全くそう思えませんでした。

hanaminさん「オートマット(I)」はネット上の画像では、生々しくもありつつ何処かマネキンっぽい不思議な感覚があります。
あれこれ深読みするのが楽しいのでは… (^^;
《狐 /鼠 / ベルト(建物としてのセルフ・ポートレイトからの断片)》
一言で言うなら、ふてくされて寝た(または死んだ)ふりをしているように見えます
姿勢や表情はどこか悲壮感を漂わせつつ、キッチリ揃った両足がまったく凹んでいない強かさを感じさせます。
そのアンバランスがさまざまな印象となって現れるのかも知れません。
展示の有無は分かりませんが、この作品もおもしろいと思いました。
Composition with Blue (2013) / Mark Manders

Composition with Two Colours/Mark Mandersーーーーーーーーーーーーーー
《狐 /鼠 / ベルト(建物としてのセルフ・ポートレイトからの断片)》
についてのご意見をお聞かせくださり、ありがとうございます。
たしかに、彼らの両足からは、なにかふざけている感じを受けます。
そう言われてみると、違った見方ができそうです。
おかげさまで、この作品への苦手意識が薄まりました。
ありがとうございます。
Composition with Blue (2013)
は見なかったと思います。
不均衡な感じと色のバランスが良いです。
アップした作品はちょっと凝りすぎている印象を受けたので、そちらの方が好みです。

hanaminさんComposition with Blue (2013)
閉じ込められている? 覗いている? 恥ずかしがっている? 圧迫されている?
さまざまな印象が渾然となっており、見る者の心理状態によって解釈が変わるような気がします。
そんなところに隠れていないでこちらに来たら~ 的な (^^;
Composition with Two Colours/Mark Manders
ホームページの解説を読むと気が遠くなりそうですね。
単語一つ一つにまで拘って製作されているのには驚きです。そして中央に2色のプレート。
非常に奇知に富んだ作品です。いろいろ考えるのが楽しいですね。
どれもなかなかに興味深いです。
機会の家(生涯のチャンス)/ ミヒャエル・ボレマンス
は、スライスされた頭部が狭いところに閉じ込められているという状況自体がコワくて、私にはちょっとムリ系です。
RokkoFoxさんのような楽しげな見方もあるんだぁ、と正直驚きました。
受け取り方の差異の大きさがおもしろいです。
機会の家(生涯のチャンス)
は、空も緑も水もない閉じ込められ感、やはりキビシイです。
ここから逃げ出すことを考えてしまう。
それがなければ、人物のサイズの違い、手前や左のものは?右側から差してくる光は?など、深く見られる作品なのだと思います。
機会の家(生涯のチャンス)
建物の壁は一面窓だと解説には書かれていますので、なかなかの高層建築と言えそうです。
人の大きさが不自然ですが、建物に近づくほどに人は小さくなり、やがて建物に見合う大きさとなって内部に入れるのではないでしょうか。
一方で建物そのものはより大きな建物の中にあり、離れるほどに大きくなるのなら、その外はどのようになっているのでしょうか。
などと勝手な想像をしてしまう不思議な世界です。

よい日和に誘われて森林植物園へ
標高400m程のところですが、紅葉が見頃になっていました
なかなかの人出でした
長谷池を一週
そう言えば久しぶりでした
紅葉の天ぷらを食べたい… (場所が違いますが… )
紅葉ではありませんが…
ちょっと一休み
秋のやさしい日差しが心地よい
早めに帰ろうとしたのですが、大変でした… (^^;久しぶりに良い運動になりました
広々としたキレイなお写真、ステキです。
あかい紅葉が日差しに映えてとても美しいです。
ここしばらく閉塞した作品を見てきたので
(スミマセン、私がご紹介したんですよね。
でも、別の楽しい見方をお教えいただいて、感謝しています)、
なおさら、開放感があります。
>なかなかの人出
のお写真は、右奥のグリーンが入った爽やかな色合いとの対比、水に映った様子など、不思議感もあっていいなぁと眺めていました。
紅葉を見たり街に出たりしたいけど、
「自粛の連休」ムードがあって、なかなか思うように行きませんね。
これ以上拡大しないようにと祈るばかりです。

hanaminさんコメントありがとうございます。
色のコラボレーションがなかなか良かったです。
昨今の状況から、今年はこれで見納めでしょうか… (^^;
そう言いながら、キャンセル払い戻し不可の某展覧会。迷ったのですが行ってきました。
整理ができましたらアップします。

以前ご紹介のありましたこちらの展覧会に自分も行ってきました。ロンドン・ナショナル・ギャラリー展
完全予約制で事前チケット購入。キャンセル不可。
第3波到来で延期したいところでしたが… ええい、ままよ… (^^;
聖エミディウスを伴う受胎告知 / カルロ・クリヴェッリ
受胎告知は以前多数集めたことがありましたが、これははじめてでした。
緻密な描写に感心しつつ、天からの光はちょっと強引かも…

ばらの籠 / ファンタン=ラトゥール原画は呆れるほど緻密に描かれており、匂い立つようでした。

花瓶の花 / ポール・ゴーガンラトゥールとは逆にどこか現実離れしたカラフルな花々。

ロブスターのある静物 / ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ超絶リアルな技法に驚きつつ、左奥の鳥のオブジェらしきものが気になりました

井戸端のリベカ / ジョヴァンニ・アントニオ・ペッレグリーニ緻密さとラフな描写の混在はフォーカスのためでしょうか。
女性のやわらかな仕草と表情が印象的でした。

イートン・カレッジ / カナレット(本名ジョヴァンニ・アントニオ・カナル)さわやかであたたかみがあり、とても心地よいです

劇場にて(初めてのお出かけ)/ ルノワール近くで見ると訳がわからないのですが、ルノワールマジックです。
hanaminさん紹介の作品を原画で見ると、なるほど~、納得感があります。
ミニ図録を買ってしまいましたが、売店でムック本を見つけてちょっと後悔…
混みすぎないのは良かったです (^^;
美術館・博物館・映画館系は感染リスク低かったと思います。
あのギッチギチの通勤電車でもクラスターが出ないのだから、マスクしてれば大丈夫な感じがしてます(甘いでしょうか...?)。
「ばらの籠」の艶やかな存在感はすごいものがありました。
個人的な好みとしては、もう少しナチュラルな雰囲気がほしいのですが、この時代はこういうのが人気だったのでしょうね。
「ロブスターのある静物 」
鳥のオブジェは今言われて気がついたくらいですが、真ん中のグラスのリアルさに惹きつけられました。
一番気になったのは、手前の2枚のお皿がほとんど落ちそう(この位置なら普通落ちているのでは?)なことです。
RokkoFoxさんは、この落ちそうなお皿をどうご覧になりました?
「イートン・カレッジ」はとても好きな作品でした。
懐かしさとかいとおしみとか、そういう感情が伝わってきます。
>ルノワールマジック
確かに〜。
単眼鏡でアップしてみると、「このちょっとかすったような線が、絶対に必要な表現になっている」ということに絶句します。
美術館の予約はとてもめんどうですが、寒くなってきた時期に長く待たなくて済むのはありがたいと思います。
「ロブスターのある静物 」
実はこの作品、主役のロブスターの印象が薄く、ご指摘の打てば響きそうなグラスや、肌触りの良さそうなテーブルクロスに目が行きました。
食物はもう一つ瑞々しさに欠ける印象で、むしろそれ以外の物の質感の高さに見入ってしまいました。
皿が落ちそうなのは指摘されて改めて認識しましたが、クロスに隠れたテーブルの縁が何処にあるかがポイントでしょうか。
右側の縁の二つの皿の間のクロスの横向きのライン(色が変わる境界線)が二本あり、下のラインが縁ならギリギリ乗っている、上なら落ちているように思います。
しかしなぜこのような不安定な状況になったのでしょう。子供が悪戯でクロスを引っ張ったのでしょうか。
その理由を想像するのもおもしろいです。
こちらでは東京ほどは混まないので待つ場合でも屋内ですが、今回は入場制限で屋外で20分程待たされたのは久しぶりでした。確かに館内は混みすぎないのはメリットですね (^^;
とは言え、早く治ってほしいものです。

飛鳥Ⅱ少し冷たい海風が心地よいです

「リンゴとオレンジのある静物」ポール・セザンヌ
ーーーーーー
こんばんは
飛鳥、キレイですね〜。ゴールド感はんぱないです。
アップして見ました。
上からふわっと煙が上がっているのが、
「中で人が生活しているんだなぁ」と感じられて、あったかな気持ちになります。
コロナも大丈夫っていうことなんですね、なんか安心しちゃいました。
さて、お皿が落ちそうかどうか、ご意見くださり、ありがとうございます。
ご説明、とてもよく分かります。
なるほど微妙なところです。
その微妙さを狙っているのかもしれません。
落っこちそうとか、位置関係が妙な絵は、おもしろいなぁと思って見ています。
例えばこの作品もすごく変なんですが、そこに存在の説得感を持たせちゃうところがさすがセザンヌということなんでしょうか。

「リンゴの籠のある静物」ポール・セザンヌ
これもやっぱり変で、おもしろいです。
お部屋に飾りたいとは思いませんが(自分のバランスが狂ってきそうで)、実物をすっごく時間をかけて丁寧に見てみたい作品です。
よろしければ覗いて見てくださいね~。
水流フォトラマ
https://king.mineo.jp/my/kimetsu818/reports/90541

hanaminさん「リンゴとオレンジのある静物」
>例えばこの作品もすごく変なんですが-
そうですね。とても不安定です。どうしてそんな所に置いたのか。落ちたらどうするのかと心配になりますね。特にポットは不安にさせます。そこが狙いなのでしょうか…
「リンゴの籠のある静物」
これも不思議です。なぜボトルは傾いているのでしょうか。籠を斜めにしている理由はなにでしょうか。
散らばるリンゴは籠からこぼれたのでしょうか。考えるほどに謎は深まるのでした…
実はセザンヌの描く果物は瑞々しさが感じられず美味しそうに思えないのですが、観察するほどにおもしろいと思うのです。なぜなのか、これはどうするんだ~ 的な疑問に惹きつけられるのかも知れません (^^)
こちらの方が美味しそうかも…
果物と花 / モネ

水ノ呼吸さんはじめまして。
素敵なハンドルネームですね。確かに水は生きています。
水辺の風景は自分も好きです。
みらいへ (グローバル人材育成推進機構の練習帆船です)
季節的にどうしても暗い時間になってしまいますが… (^^;
気軽にコメント頂ければと思います。

前述の展覧会で気になったジョン・コンスタブルです。ソールズベリー

雲
灰色の雲のある広大な風景空が良いですが、割り切っていますね… (^^
ジョン・コンスタブル
「コルオートン・ホールのレノルズ記念碑」
は、薄暗くも奥行きのある画面で、印象に残っています。
あげてくださった3点の作品は、雲の実体感が空の広々とした気分をもららしてくれているように思います。
>割り切っていますね
え、そうですか?
ぜんぜんそう感じませんでした。
どの辺が、でしょうか?

hanaminさん「コルオートン・ホールのレノルズ記念碑」
コンスタブルは広く開かれた風景画のイメージが強かったので意外に感じた作品でした。
鹿と森に飲み込まれそうな記念碑の様は印象的です。

割り切っていると思ったのは2点目「雲」です。空は見上げるから空のような気がしており、空を主役に描くとしても画面のどこかに地上の何かを描くのではないかと勝手な思い込みがあります。
「ソールズベリー」や「灰色の雲のある広大な風景」は地上の風景を描くことで空の雄大さが感じられますが、「雲」はそれが無いので違った印象を受けます。
「ウェイマス湾」
これなどは天候と地上の関係性から一種の緊張感があります。
空だけを描くと地上の様子から連想する事情が無いので、なにかゆったりした感じがします。
ささやかなしあわせ ギャラリー 更新しました。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
11月上下を作成し登録を完了しました。
音楽ページも1曲追加しました。
不具合、ご要望あれば遠慮なく申し出てください。

森林公園を散策してきました。この季節は野鳥との出会いが楽しみです。
ヒバリ
all at once「星合」(TVアニメ「名探偵コナン」エンディングテーマ)
映像が綺麗ですよ~!
素敵な映像ですね。最近のアニメーションには疎いのですが曲も良いですし歌声も良いです。
もっとも長く続いている作品なので名前くらいは知っていますが… (^^;
楽曲のアップは久しぶりです。
紹介ありがとうございます (^^)
アップのタイミングが被ってしまい失礼しました m(__)m

途中なのでこちらもアップしてしいます。キセキレイ

エナガ
セグロセキレイ
オット!
おまけ…
残念ながら冬鳥には出会えませんでした。ちょっと早かったでしょうか…
天気も良く、適度な運動になりました。