ささやかなしあわせ（リニューアル版）
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真：花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽（映像）：癒し系主体
そのほか：展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 ／ クロード・モネ
【美術品の愉しみ方（自己流）】
自分の美術品（絵画を含む）の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません（少なくとも自分の語彙力では無理です）
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン＝トロペの港 ／ ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板（旧掲示板を含む）に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 ／ オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年１月８日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年８月３日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年８月５日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し１周年
2018年８月５日 リニューアル後１周年
2018年12月27日 新旧通し２周年
2019年８月５日 リニューアル後２周年
2019年12月27日 新旧通し３周年
2020年８月５日 リニューアル後３周年
2020年12月27日 新旧通し４周年
2021年８月５日 リニューアル後４周年
2021年12月27日 新旧通し５周年
2022年８月５日 リニューアル後５周年
2022年12月27日 新旧通し６周年
伊東は電車待ちで約2時間滞在しました。
公衆浴場は銭湯しか見つからず、東海館は観光施設兼用のなんちゃって感が満載でした。
目的のない旅に行く先々で何かを見つけていったので、どれも貴重な体験でした。
萩尾望都さん
『百億の昼と千億の夜』を一度、読んだ気がします。
秋の夜長にじっくりと読み耽りたいですね。
どれもスゴイ存在感ですね。
特に〈泉〉は圧巻です。巨木であることに畏敬の念を禁じえません。
子供の遊具としておもしろそうですが、長過ぎてちょっと危険かも…
>そして、生まれ変わる
そのセンスはいいですね。
また、木の舟は古い時代の物語を想像させます。この舟は誰を乗せ何を運び何処へ向かったのでしょうか。
それを意図した作品かどうかは分かりませんが… (^^;
薬療師の舟は、吊られている柱のような物が何かを象徴しているのでしょうか。
これは本物を見ないと分からない部分が多そうですが、一端を垣間見た気分になれました。
興味深い作品の紹介ありがとうございます (^^)
目的のない旅はいいですね。目的が無いが故にいろいろ発見や出会いがありそうです。大昔行ったことがあり心に残っています。
しかし時間と心の余裕が必要であるように思ったりしますので、自分には案外難しそうです (^^;
魔女の宅急便 オーケストラ in武道館
ええ、「薬療師の舟」については私も考えています。
「薬療」は薬で治療することなので、この舟と柱は、薬を擦るすり鉢（乳鉢）とすり棒かなと思っています。舟と柱のわずかな隙間には薬を幻視すると良いのでしょうか。
そしてそれがどこかへ流れていく、必要な人のところへ。
上から吊ってその舟を必要なところへ舟を向かわせる力が、造形されない「師」なのかも、というのが今のところの私の考えです。
何となく読まれてる気がしてました。
それにしても竹宮恵子、萩尾望都を読んだという男性に合ったのは初めてで、驚きです。
「薬療師の舟」ですが写真をよく見ると柱状の物の下には器があるのですね。最初舟そのものが器なのかも知れないと思いました。
hanaminさん的表現ですと、すり鉢が船で、すり棒がマストに見立てているかと思ったのですがちょっと違っていましたね。「師」の考え方は興味深いです。
あ、ほんと❗おっしゃるとおり、すり鉢がありますね。ということは、師は乗っていても良いのかも。すり棒を手にするのは、神様なのかも。最初、あげるつもりのなかった3枚目、見ていただいて良かったです。
関西限定の自販機ですが、10月末までのキャンペーンでサントリー飲料水を買うと当たりシールで、551の豚まんが2個店舗で交換！というのを見ました。
こんなキャンペーンは初めてで、びっくりしました。
( ;∀;)
サントリーの飲料を自販機で… ( ..)φメモメモ
先の「夏の終わりを感じる絵画」ですが、作者と作品名の掲示を忘れており失礼しました。(-_-;)ジョルジュ・レメン「ハイストの浜辺」です。
せっかくなので他の作品も紹介します。
点描画はこれまでに、スーラ、シニャックが登場しています。
シニャックは画風に変遷がありしたが、こちらも変化が見られます。
「月の夜」
「花瓶の花々」
「テムズの眺め」
「二姉妹」これはとてもリアルですが、枠の形のせいか昔のカラーテレビを連想してしまいました (^^;
同じ点描画でもその点の大きさや配色などで印象は大きく違うのが分かります。
作品だけを見比べると同じ作者だとは分からない場合も多いでしょう。
ジョルジュ・レメン、興味深い画家です。「ハイストの浜辺」と「月の夜」。
このうねうねとした模様としての描き方が気になります。
以前あげてくださったポール・シニャックの描写の影響があるでしょうか。
これは「コンカルノー港」。
これもポール・シニャックの「井戸端の女たち（井戸と女性）」この大地の蛇行するような模様もそうです。
点描の特徴を活かせるところなのでしょうか。
点描は柔らかなグラデーションを巧みに表す分、こういうコントラストのインパクトが活きるのかも。ーー当てずっぽうです。
hanaminさん模様は興味深い着目点ですね。ある意味抽象的な表現になっているので映えるように思います。
「井戸端の女たち（井戸と女性）」はコントラストが高いですが、少し大きめの画像で見ると輪郭部分の表現が柔らかな印象を与えています。
こちらはジョルジュ・レメンの「Hat with a Red Ribbon」です。よく観察すると、これまでの点描画と比べると興味深いです。
ジョルジュ・レメンのご紹介ありがとうございます。
点描画ですね〜！
でも「二姉妹」と「ハイストの浜辺」が同じ画家だとは思えない。
調べたらどちらも同じ時期に描かれた作品のようですが、同じ点描画でもこれだけ違うと当てれません（笑）
点描画の作品は面白いですね。
hanaminさん
すごいすごい！
ジョルジュ・レメンはスーラよりもポール・シニャックの作品に似ている部分がありますね！
「井戸端の女たち（井戸と女性）」なんて確かに模様の部分がソックリ♡
面白い〜。
あ、最近はコメントを途中まで書いててここに貼り付けてない事があります。
hanaminさんの展覧会の作品のコメントも一つだけ書いてて……その後爆睡。
ここに貼り付けておきますね。
（大した事は書いてませんけどねw）
hanaminさん
渋い展覧会に行かれたのですね。
遠藤利克「泉」はhanaminさんのコメントを読んでドキリとしました。
＞前世を垣間見たような感じです。
本当にドキドキしながら覗いてしまいそうです。
もしかしたら来世でもいいのかも！
自分の未来を知りたい気持ちがあります。
＞残念なのは、触れないこと。
そうなんですか…
619_ak@mnemoさんがご紹介して下さった彫刻家 重岡建治さんは自分の作品を触ってもらいたいという気持ちを持って作品を作り上げていらっしゃるようですし……それぞれですね。
でも色彩や派手さはなくても印象に残る存在感のある作品ですね。
オシャレな空間もステキです。
ありがとうございました。
感想を寄せてくださり、ありがとうございます！
（コメントが途中でも、どうか寝ちゃう前に送ってくださいな！）
そうですね、見えるのは「来世」なのかも。
書いた後で思いました。向こうに見えたのは生まれる時の最初の光だったかも、と。
母胎の暗い産道を抜ける時に見えた光だったような気が一瞬しました。
そういう意味では、「来世」でもありますね。
「井戸端の女たち（井戸と女性）」の大きな画像をありがとうございます。
確かに輪郭がデリケートに表現されていることがよく分かります。おもしろいです。
手前の緑紺の模様は影のように思いました。女性の影からすると、画家のすぐ背後に木が生えているような印象です。
私は「花瓶の花々」がとても好きで、点描を取り込んだ表現がここでは刺繍のようなたっぷりとした豊かさとなっています。欲しい絵ですね。
「Hat with a Red Ribbon」は、キャンバスの地を活かしたような掠れた筆触が、彫刻のような印象も醸し出して素敵です。髪と赤いリボンはしっかり塗って、画面を引き締めている感じでしょうか。
ジョルジュ・レメンは同じ点描画でありながら一見異なる作風の作品を描いています。自分は変遷していったと言うイメージがあったのですが、ご指摘の通り近い年代で多様な作品を輩出しているようで、作品により描き分けているのでしょう。スゴイ… ご指摘ありがとうございます (^^)
ちなみに自分もコメントを考えていて事切れることが… (^^;
＞送ってくださいな
了解しました（笑）
最近、眠気がひどくて頑張って書いてても途中でギブアップする事が多いです。何故か今日だけ目がギラギラしてますがwww
模様が陰であるならば、デフォルメされたその形が作品を柔らかく異界の雰囲気を引き立てている様に思われます。おもしろいです ('o')
「Hat with a Red Ribbon」は点描画と無縁ではないのではと思ったりしています。
興味深いご指摘です。。
「Hat with a Red Ribbon」のどの辺りに点描画の影響をお感じになりますか？
私も考えてみたいです。
急ぎませんので、また明日にでも。
「Hat with a Red Ribbon」についてですが、帽子の淵などはキャンバスの地を生かした感じがありますが、顔を詳しく見ると細かな点によって着色されているように見えます。これを明らかな点描画である「二姉妹」の顔の部分と見比べてみるとどうでしょうか。
また、背景についても筆を滑らすというより叩いているようにも見えます。
全てを点描画で描くのではなく、状況に応じて使い分けている、あるいは下地として使っているといった印象を持ちました。
あくまで個人的意見です (^^;
「Hat with a Red Ribbon」についてのご意見、ありがとうございます。
サジェスチョンいただけると、新たな眼で見られて楽しいです。
確かに、こちら側の頰のバラ色にブルー（グレー）が混ざったような色合い、それから右側の帽子の内側の影になっているあたりに、そのような効果があるのかもと思いました。
２０世紀に活動した画家たちが、点描画をどのように新しい絵画に摂取して行ったのか、興味が出てきました（調べればいろいろ論じられているのでしょうけれど、しばらくは素手で考えていくことにします）。
たくさんのポスター、ありがとうございます！
それぞれの作品の魅力が伝わって来る、すごく分かりやすい解説で、その世界に入り込んじゃいます。
私は３枚目の Na-Ga、「Angel Beats! 」が好みです。
銃って制服と親和性がありますよね。
銃を支えにして、脆い女子高生がなんとか自らを凛と立たせている感じ。
最後の「GUNSLINGER GIRL -IL TEATRINO-」はセピア色からピンクの入った色調に惹かれます。「作者不明」っていうことがあるんですね。
点描画はドット絵で、おっしゃる通りTVなどみなそうですね。
ファブリックでこの優しい色合い好きだなと思って見ると、「あ、いろいろな色が使われていたんだ！点描画っぽい」って気づくことがあります。
個別の色が網膜に映った時に溶け合って、別の色に見えるって、面白いですよね。
それを点でひとつずつ描いて行った画家って、、、、。
上のポスターとか、手で紙に描いている部分って今あるんでしょうか？
angelcrimeさん
私は、文倉十「ANGEL BULLET」
が好みですねって思ってググったら
『狼と香辛料』の挿絵の方だったんですね。既視感あるわけだ〜(笑)
あ、中身は読んでません。
息子の部屋に転がってました。
ポスター手に入れるのってDogetherなんですか？(º∀º )
選りすぐりの作品をありがとうございます（笑）
私は「Vagrants（ベイグランツ）」がいいかな？色もいい感じです！
気の抜けた絵とか言われてますけど、オススメの作品を見るのは怖い気がするのは私だけでしょうか？
＞エロですよ奥さん！！！！！！！！
曲のスレでよく出てきますよね（笑）
アニメの世界がイマイチわからない私ですがangelcrimeさんがアップされた作品をご存知の方もいらっしゃるし、皆さん凄いな〜と思います。
作者が違っても基本的な描き方が似ているのはゲーム由来だからでしょうか。キャラの識別が自分にはちょっと厳しいです (^^;
逆に一定の制限がある中で各々の作品は独自色があり良いと思います。「EVE The Lost One」はモノトーンに赤のメリハリがあり、ハードボイルドな感じを効果的に演出しています。
「Vagrants（ベイグランツ）」は背景など異世界の雰囲気を醸しつつ構図にスピード感があります。
angelcrimeさん的には中途半端な選定ということですが、作品としての完成度は高いように感じます。
いずれもポスターのサイズを考えるとなかなか迫力ありそうですね。
ゲーム的には微妙なのが多いようですが、なにか相関関係があるのでしょうか…？
多数のアップありがとうございます (^^)
ちなみにエロ関係はマイネ王的に難しいかと…
【独り言】故あってここ二日ほど高松へ。(@_@)ﾂｶﾚﾀ…
遊びではないので紹介できるものもこれと言ってありませんが、パールブリッジ（明石海峡大橋）の写真でもアップしておきます。
ほかにましなものがあればまたアップしたいと思います。
アップしてくださったお写真、パールブリッジのイルミネーションが黒い海に映って、素晴らしいです。
ありがとうございました。
こちら今夜は蒸し暑いですが、涼やかな気持ちになれました。
明石海峡大橋！！！
アップして頂きありがとうございました。夜の明石海峡大橋は初めて見ましたよ！
昼間の迫力満点な明石海峡大橋が夜にはこんなオシャレな橋に変身するんですね〜！素敵な写真です。
hanaminさんも言われているように黒い海に華やかな光が映ってキラキラしてます〜。コレは保存版です♡
本当にありがとうございました。
m(_ _)m
なにかウケが良いのでちょっと解説… (^^; ｵﾁｮｳｼﾓﾉ写真は淡路北サービスエリアで撮ったもので、淡路島から本州の明石市を臨む構図です。右手が神戸、大阪方面になります。
橋を渡って神戸方面は混みやすいので、景色を楽しみつつちょっと憂鬱だったりします (^^;
夜の橋も楽しめました。
ありがとうございました。
お仕事で行かれたのでしょうか？
お疲れ様でした。
素敵な写真がもう１枚。
神戸大阪の夜の明かりに照らされているような雲が不思議な雰囲気ですね。
そして対照的な、漆黒の海。
RokkoFoxさんは本当に風絵画、いや、風景写真がお上手ですよね。
海とか大きな橋とかに縁のない私には、憧れの景色です。
トライさんは時々見られるということで、うらやましいです〜。
な刑のトラウマを思い出す素敵な写真に、複雑な気持ちで見入っています。
トライさん仕事ではなく手伝いなのですが、自由時間は事実上無かったのでちょっと立ち寄った場所の写真がある程度です。瀬戸内の風景です。
夕暮れ時も好きです。
hanaminさん説明不足ですみません。さっきの写真は明石の夜景です。神戸や大阪はその写真の右手になります。良く晴れた日はもっと鮮明ですがこんな感じでした。
写真が上手な訳では無く、サービスエリアの定番スポットです。
おーっ！ こちらに来られた事があるのですね。
今時はナビ任せで走るだけです (^^;
ちなみに自分のナビは垂水JCTをパスして北神戸線に一旦出て垂水ICで合流するルートを選びます。少し遠回りですが混雑必至の第二神明より手堅いです。
自分も垂水JCTは苦手です… (^^;
小田さん自身のお気に入り曲でもあるそうで、いい曲です！
(*'▽')
こんにちは。娘のおねだり第二弾で『バベルの塔展』に行ってきました。
7月下旬のギャラリーに展示作品があったので、どなたか行かれたんですよね？
「夏休みには美術館へいこう！」とキャッチフレーズの入ったチラシを新学期に配られたという…。
なので今回も
行きたい⇒いつ行こか⇒今日しかない
のパターンとなりました。
メインのブリューゲル「バベルの塔」が気に入ったらしく
珍しくポストカードがお土産となりました。
細部までリアルに描かれた絵は、創作時間どれだけ費やしたのかと思うと
点描画と同様、気が遠くなるのを感じました。
朝一、入館に並んでましたし、中も混んでましたし、
今日は特に残暑が厳しく…疲れました。
季節感のある選曲も素敵ですしオルゴールとはおしゃれです。
しばしの癒しタイム… (^^)
アップありがとうございます。
レインボーブリッジが見えるところにお勤めとはやはり只者ではありませんね。
日常的な中に案外面白いものが隠れていたりします。
>絵が良いほど出来がびみょーになるという不文律が…
やはりどこにでもそのような曰くがあるものなのですね。
買う側としては絵より内容でしょう。しかしおもしろいです。
ご推察の通りバベルの塔展はここにいらっしゃる方ではhanaminさん、619_ak@mnemoさん、Tikitikiさん、自分も行っています。
先のお二方は東京です。
自分は開始２日目に行きましたが、平日でもあり混んでいませんでした。ラッキーでした (^^)
話題の有無に関係なく、ご自身が気に入った作品などありましたらまた教えてください。
私は入ってすぐの木彫が興味深かったです。仏像…。
ギャラリーに上がっていたもので「枝葉の刺繍〜」はその由来となった木々の部分に見入ってしまいました。
あと、ボス？のモンスターの絵で、なぜか数年前に流行った「こびとづかん」(ゲームにもなってます)を思い出しました。
どちらも独特の世界観で、好みはハッキリ分かれそうですが。
「こびとづかん」私はダメです(笑)
宗教画からのメインのバベルの塔に繋がる流れがわかりやすい展示だったと思います。
あと、余談ですが、この展覧会が美術系の学生？の何か課題となっていたみたいで、詳細にメモをとる姿が目立ちました。素直に鑑賞できないのがちょっと可哀想でしたね…。
ぐ～たんさん木彫りは自分も興味を惹きました。つい後ろを見てしまったり… (^^;
ヒエロニムス・ボスは好みが分かれるかも知れません。類似作品が多数ありブリューゲルの作品もありましたが、興味がないと退屈だったかも…。
キリストの頭部とか、ターナーの原画を初めて見られたのが興味深かったです。
大友克洋の描いたバベルの塔の内部構造図「INSIDE BABEL」はエントランスのエスカレータの下に展示されていたのですが、気付かれたでしょうか。
それにしてもバベルの塔の絵を気に入るとは実に利発なお子さんです。
学生さんは大変ですね。しかし興味深い展覧会ですから納得もできます。
公共交通機関利用だとちょっと歩かされるのがこの時期難点です。おつかれさまでした。
ささやかなしあわせ ギャラリー 更新しました。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
９月上アーカイブを作成し、7日登場の作品まで収録しています。
音楽ページは最新まで収録しました。
不具合、ご要望あればお知らせください。