ささやかなしあわせ(リニューアル版)
【この掲示板について】
この掲示板は主に絵画など美術品を紹介しあって愉しむ所です。
それ以外にも
写真:花、空、山、海、川、街、お気に入りの場所など、美しい系主体
音楽(映像):癒し系主体
そのほか:展覧会のレビュー、美術館やカフェの紹介など
それ以外の脱線もありです。
そんなものを持ち寄って、ちょっとほっこり、ささやかなしあわせを感じられる場でありたいと思っています。
関心のある方はお気軽に参加ください。
なお、管理人は時間的制約からコメントに対しタイムリーな対応ができない場合がありますので予めご了承ください。コメント主同士の交流も自由ですので活用ください。
日傘をさす女 / クロード・モネ
【美術品の愉しみ方(自己流)】
自分の美術品(絵画を含む)の愉しみ方は「作品を見て感じるもの」です。
作品から受ける印象の多くは言葉に出来ません(少なくとも自分の語彙力では無理です)
故に、作品を見るのにうんちくは不要と思っています。
もちろん、作品への関心が高まれば、作者のことや作られた背景などが気になったりします。しかしその知識は必須ではありません。ちょっとググれば済む話です。
それより心惹かれる作品との“出会い”を大切にしたいと思うのです。
ですので、自分が紹介する作品のコメントは、偉い学者先生のそれとは自ずと異なりますので予めご了承ください。
また、そんなところですので、お気に入りの作品があれば気軽に紹介して頂けると“出会う”機会が増えて楽しいと思っています。
サン=トロペの港 / ポール・シニャック
【ささやかなしあわせ ギャラリー】
この掲示板(旧掲示板を含む)に2017年1月から2021年1月までに紹介された絵画作品や音楽をこちらのギャラリーに登録し、いつでも閲覧できるようにしています。
2500点を超える作品があり、ちょっとした美術散歩にどうぞ。
http://modest-happiness-gallery.blogspot.jp
小さな貴婦人ロメーヌ・ラコー譲 / オーギュスト・ルノワール
【経緯】
2016年12月27日 ささやかなしあわせ 掲示板投稿
2017年1月8日 絵画などの美術品の紹介をテーマとしてスタート
2017年8月3日 管理不行きとどきにより2600コメントを擁する掲示板消失
2017年8月5日 リニューアル再スタート
2017年12月27日 新旧通し1周年
2018年8月5日 リニューアル後1周年
2018年12月27日 新旧通し2周年
2019年8月5日 リニューアル後2周年
2019年12月27日 新旧通し3周年
2020年8月5日 リニューアル後3周年
2020年12月27日 新旧通し4周年
2021年8月5日 リニューアル後4周年
2021年12月27日 新旧通し5周年
2022年8月5日 リニューアル後5周年
2022年12月27日 新旧通し6周年






明石市立文化博物館です。
銀杏BOYS「君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命」CDジャケットひたすら女の子のイラストが延々と続く展覧会ですが、バラエティ豊かです。

楠見清「ロックの美術館」単行本カバー
「リアルワインガイド」58号表紙
水俣市観光ポスター(その内の1点)
大森晴子「MUTEKI」通常版CDジャケット
う~ん…意外なほど女性客が多かったです。そもそも自分の偏見でしょうか… (^^;

ライブスケッチをやっていました。つづきはまたいずれ…
こんばんは。
江口寿史の漫画、「男の娘」の元祖といえます、 【ストップ!!ひばりくん!】 週刊少年ジャンプで1980年代に大ブームを起こし、わたしは名古屋で寮生活でしたが、水彩画で描いていました。
また、「花とゆめ」に掲載のパタリロも流行っていました。
(⌒0⌒)/~~
【ストップ!!ひばりくん!】の大ヒット後コミック界から姿を消してしまったようですね。しかし絵の方は進化し続けていたようです。
展覧会のショップでは市販のイラストレーション集が販売されていました。
久し振りにポップカルチャーに触れる機会で楽しめました。
理想の彼女が見つかるかも… 二次元ですが… (^^;
>水彩画で描いていました。
おおっ! 絵心がおありとは羨ましい… 自分は見るだけなので。
誰が殺したクックロビン… なるほど… (^^;

奈良方面にて、蜂が怖いですが綺麗に咲いています。お~、色が鮮やかですね~
近所でよく見るツツジはピンクと白なので新鮮ですね。
ありがとうございます (^^)

つづきを…未発表

「リアルワインガイド」21号表紙
雑誌「FLASH 増刊 FLASH+」イラストグラビア
「イラストレーション」221号2019年3月号表紙

「Number」954・955・956号(2018年7月19日号)
<サポーター>

吉祥寺サンロード夏キャンペーン アドグラフ10点(その内の5点)1977デビューですがとても現代的に感じました。
思いのほか盛況でした。

最後に展覧会の帰りに散策した様子を…明石城です。天守が築かれなかった城ですが、両櫓は重要文化財になっています

左側の坤櫓の内部が公開されていました。
中はこんな感じです
瓦や甲冑の展示あり
登りたくなりますが… (^^;
なるほど!
世界遺産と張り合っても… (^^;
城のある明石公園を離れて海の方へ移動…こんな入江もなんだか良いです…

明石は「子午線のまち」です
明石に来たら一目みておきたい…
磯浜は人口の干潟です
車も船もミニサイズです
特等席
ちょっと風の強い海辺でした
RokkoFoxさんこんばんは
令和の最初の1枚は何がいいかなぁと思い、最近都内で見たこれに決めました。
優美でいて、おめでたい感じがします。
クリムトの「アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像」を、ピアノの屋根の内側に再現した作品です。
息を飲む美しさでした。圧倒的。
グランドピアノのフォルムは女性的だし、柔らかな音を奏でるという点でも、すごく似つかわしいと思います。

詳細はこちら。世界限定25台で、このピアノは多分「11/25」。
小さい数字で、そう読み取れました。

「こどもの日」記念で、こちらのアートも。子どもたちの描いた鯉のぼりが川沿いに飾られていました。
気持ち良さそうに泳いでいます。
川は見ましたけれど、海には行けませんでした。
でも、運良くこのスレッドで海の写真をたくさん見られたので、海にも出かけた気になりました♪
最後の1枚、水平の色のグラデーションに、黒い鳥のアクセントがかっこいいです。
ベーゼンドルファーはオーストリアの老舗ピアノ製造会社であるとか。
楽器に暗いのでヤマハくらいしか知らないな~ と思ったらヤマハの子会社でした。
もちろん経営危機の際に子会社化しただけで、フランツ・リストも愛用した歴史のあるメーカなのですね。
オーストリアの楽器や音響は愛用のヘッドホンがAKG(アー・カー・ゲー、ウィーンで設立された音響機器メーカ)で親近感があります。
すばらしいピアノなのでホームページを見ると、前作「接吻」に続く2作目なのだとか。丁重に造られたピアノはそれだけで芸術品ですが、おっしゃるとおり女性的なグランドピアノのフォルムにクリムトの絵はよく映えます。
現物を見てみたいものです。
ところでこどもの絵は好きです。楽しそうで良いですね~
見てるだけでなにか元気が出て来るのが不思議です。
充実した1日だったのでは想像しています。(同じ日ではない?)
素敵な写真ありがとうございます (^^)
羽はダークブルー、お腹はダークブラウン、暗いと海と同化します。
鳥達は様々な美しい羽、体毛を持っていますが、観察していると実は保護色なのではと思うことがよくあります (^^;
偶然のショットですが、かっこよく見えたのなら幸運でした。ありがとうございます (^^)

そう言えばクリムトは久しぶりですが、既出以外にも好きな作品があります。そう言いながら最近気になった岡田三郎助(1869-1939)です。
縫いとり

読書
紅葉狩
コローの池
箱根よりの富士人物画が魅力的ですが風景も良いです。

「風景(杏花)」1934年岡田三郎助
楕円型の画面は、いかにも穏やかで平安なこの景を双眼鏡でのぞいているような感覚を与え、鑑賞者のいる場所とは異なる世界と感じさせて、日常的な情趣からは距離を取らせる効果を有している。
幅広く水平に安定している山並みに対して手前の丘は右下へと傾斜し、均等に植えられた杏の木々は同じく右下へと下がっていく。それは画面に動きを与え、また右部に中景を確保することを可能にしている。そこにある最も大きな1本の木は、奥の山並みのグレーと、手前の丘の黄色・ピンクとの中間的な茶色の葉を茂らせて、さりげなくこの作品の要となっている。
また、この木の奥の左右には中洲を有する川の流れが描かれていて、このわずかな水色が清新な印象を与え、山並みのわずかな紫色と互いに映えている。
私はこの絵を選び、こんな風に考えました。
これも素敵な絵ですよね、どう思われます?
「コローの池」は、湿度と光をはっきり感じます。こういう絵は、なんか「志」を感じて、好きです。奥の家のオレンジに心が明るくなります。
「箱根よりの富士」の川、ムンクかと思いました〜。
4枚とも印象が全然違うのをあげてくださいましたね。
幅の広い画家だなぁと思います。
「紅葉狩」は広告っぽいですね。ちょっと享受者への意識が強すぎる感じがしました。
いろいろな要素が入っているところが面白くはあります。
「風景(杏花)」
日本の古い家屋では丸い明り取りがあったりしますが、そこから見えるイメージなのでしょうか。
丘陵、杏花の林冠越しに広がる高い視界は、実際に在り得る視点ながらちょっと非日常を感じさせます。それ故に悠然と構える山々の姿は今をおいてなかなか見られない、そんな気持ちにさせるのかも知れません。
手前の鮮やかな色彩は奥に行くほどに明度、彩度を失い、そのコントラストが空間の広がりと距離感を表現しています。
湿気をはらんだ少し冷たい空気感が良いですね。素敵な絵だと思います。
紹介ありがとうございます (^^)
多くの画家はその生涯の中で作風や主たるモチーフが変化したりしますので、そこが気になったりします。3枚の人物画はまったく雰囲気が異なりますが、顔を見比べると何となく納得したりして… (^^;
>日本の古い家屋では丸い明り取りがあった
これは全然考えませんでした。
魅力的なご意見です。
そうすると、この高い視界は、もし実体化するならその家屋の3階くらいの位置になりそうです。
この空間に木造3階建のおうちはそれだけで空想的ですし、もちろん実体化する必要は全然なくて、無意識のうちにそういうイメージが動くのも楽しいことです。
おっしゃるような「悠然と構える山々」と目線の高さが合う構成になっていて、丘を包み込むようなこの山々が主役のようにも見えます。
この高い視点は、山の存在感を受け止めつつ、つかのま幻想の空間を覗き込んだ浮遊感としてあるように感じました。
>クリムトは久しぶりですが、既出以外にも好きな作品があります
この前展覧会でクリムトを見ましたが、好きだなと思った作品はありませんでした。
魅力が分かっていないようです。
機会がありましたら、オススメをお教えください。

hanaminさん国立新美術館「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」でしょうか。
展覧会に行って気に入る作品と出会えないのはちょっと寂しいですね~
他のアーティストで気に入るものがあったのなら良いのですが… (^^;
自分の場合、"わかる"と"好き"はあまり関係がなく、よくわからないけど好きな作品は数多くあります。その意味でクリムトはその様な作品の多い画家かも知れません。
わからない故におすすめはできませんので、好きな作品をアップします。
水蛇 I

ストックレー・フリーズ-生命の樹不思議とモチーフとクリムトの作風がマッチしているように思います。

アダムとエヴァ(アダムとイブ)
セレーナ・レーデラの肖像金ピカのゴージャスな作品も素晴らしいですが、このシンプルさも良いです。